La Photographie de mode et beauté en lumière naturelle
1850,00 € HT
Objectifs pédagogiques :
- Découvrir le métier de photographe professionnel de Mode
- Définir un plan d’action artistique
- Réaliser une prise de vue professionnelle en extérieur (lumière naturelle)
- Faire un editing des images
- Apprendre à retoucher des images sous Photoshop
- Créer un portfolio
Profil professionnel des stagiaires : Photographes professionnels ou amateurs expérimentés.
Pré-requis et expérience professionnelle des stagiaires :
- Connaissance de la photo de mode, nature morte
- Connaissances de la technique photo
- Avoir des notions de cadre
- Maîtriser la lumière
- Connaissance de la photo de mode
- Utilisation de Photoshop
- Rigueur, patience, et sens de l’esthétique
Durée : 5 jours en présentiel (35 heures)
Prochaines dates :
20 au 24 mars 2023
24 au 28 avril 2023
Délai d’accès : 15 jours avant le début de la formation
Lieu de formation : Bordeaux
Si vous êtes en situation de handicap, contacter notre référent Maud Batellier pour prévoir si une adaption est possible
Effectif : 4 à 6 stagiaires
Coût : 1850 € HT par personne
Cette formation peut être financée par votre OPCO
Programme de la formation
MATIN – DIRECTION ARTISTIQUE
• Etude des Grands photographes
• Lecture d’image / culture générale
• Visionnage des grands photographes de 1930 à nos jours.
• Reconnaître l’écriture de chaque photographe présenté
• Comprendre l’esthétique de chaque artiste (lumière, traitement de l’image, stylisme, maquillage et coiffure)
• Echanges et discussions
• Travail de l’éditing (choix de l’image en fonction du style recherché).
• Importance du choix de visuel en fonction de son client ou de la marque.
• Respect de certains codes pour coller à l’image de son client ou de sa collection.
Exercices : Evaluation de 30 min identifier les photographes présenté.
Notions techniques de prise de vue professionnelle et production de shooting
• Vitesse, Ouverture, Iso, technique flash, reflex/moyen format, objectifs.
• Cadre, disposition de l’image
• Gestion de la lumière
Création d’un projet de shooting et sa mise en place, préparation
• Collaborer à la construction de l’image et donner un plus de part son expérience et sa créativité.
• Présentation des différents studios photo ou lieux en extérieur.
• Découverte du matériel possible pour une prise de vue studio (lumières, appareils, accessoires).
• Importance du casting qui va renvoyer l’image du créateur.
• Revue des différentes agences de mannequins pour comprendre leurs différences.
• Vu des différentes agences de coiffeurs/maquilleurs pour voir qu’il faut également faire un casting pour son équipe.
• Travail de l’éditing (choix de l’image).
• Importance du choix de visuel en fonction de son client ou de la marque.
• Respect de certains codes pour coller à l’image de son client ou de sa collection.
• Choix d’une équipe Evaluation des compétences en fonction de son sujet
JOUR 2 et 3 – ATELIER DE PRISE DE VUE EN EXTÉRIEUR
• Rappel des techniques de la photo en extérieur.
• Fonctionnement d’un appareil et compréhension de la vitesse, diaphragme et asa.
• Mise en application sur des prises de vue en extérieur pour travailler avec la lumière du jour.
• Travail sur la lumière sur différentes situations avec des séances de portraits entre élèves.
• Apprendre à diriger son modèle en fonction du style recherché et du produit photographié, mise en situation d’une personne ou/et d’un objet.
• Travail de l’arrière plan.
• Notion de code couleur.
• Maitrise de la lumière en contre jour et lumière frontale.
• Importance de l’utilisation d’un réflecteur.
• Choix de l’objectif en fonction de son sujet et du style d’image recherché.
Debriefing
JOUR 4 et 5 – EDITING, RETOUCHE D’IMAGE ET PORTFOLIO
Editing :
• Sélection et critique des images suite au shooting
• Importance du choix de visuel en fonction de son client ou de la marque.
• Respect de certains codes pour coller à l’image de son client ou de sa collection.
Retouche :
• Prise en main de Photoshop sur une image de mode et de beauté .
• Présentation des outils à utiliser et à éviter.
• Utilisation des outils pour nettoyer son image (vêtements, peau)
• Travail de la silhouette et des formes.
• Application d’une chromie couleur. Aperçu des styles de chromie possibles.
• Le travail des couleurs, travail des masques.
• Traitement du noir et blanc. Réalisation de filtres noir et blanc avec un traitement de sous-couche couleur.
• Organisation de ses calques afin de modifier son image rapidement après un retour client.
Exercices :
• Réaliser la retouche d’une image personnelle avec les techniques vues en cours.
• Respecter les contraintes, retoucher l’image réalisée et lui appliquer une chromie et mise en page pour en faire une publicité.
Portfolio:
• Mise en valeur du travail effectué
• Présentation et narration artistique
• Trucs et astuces
Questionnaire de fin de formation
Les thèmes abordés sont mis en pratique avec le matériel à disposition.
Le stagiaire doit apporter son appareil de prise de vue et ses supports de sauvegarde.
Vous pouvez prendre un ordinateur protable pour visualiser vos images.
Votre formateur est Greg CONRAUX
Greg Conraux est né à Nancy en 1976.
Il achète son premier reflex à 14 ans.
Influencé par des artistes comme Irvin Penn, Helmut Newtown, Richard Avedon ou Guy Bourdin pour leur image de beauté, mode et portrait, il décide de partir à Paris étudier la photographie.
Pendant 8 ans il assiste de grands photographes de mode français, Américains, Anglais et Italien, puis s’installe à son compte en 2000.
Greg Conraux est passionné par la lumière et toutes ses possibilités de contrastes et de jeux d’ombres. Il commence à réaliser des portraits à la recherche de toutes les facettes de la beauté que son modèle peut révéler.
Il sait renouveler l’art de l’esthétique de beauté et contribue aujourd’hui aux magazines comme Marie-Claire, Madame Figaro, Grazia, Cosmopolitan, Narcisse et travaille également pour des client tel que Givenchy, Lancôme, Furterer, Daniel Hechter, Citroën, Monoprix …
